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Hoobastank的故事当归于音乐史上不打不相识系列之中，且颇有相见恨晚的意味。更有意思的是，促成他们成立的起因是一场比赛，结果这出选秀到底有没有选出所谓的超级X声及山姆大叔偶像呢，人们无从考证，唯一可以肯定的是它让Douglas Robb与Dan Estrin两位年轻人紧密联系在一起。从此二人惺惺相惜，并开始尝试合作，到后来索性离开原来的乐队另起炉灶。这一切，便促成了Hoobastank的雏形。
然而真正促成他们二人走到一起的，还是来自彼此对音乐的真挚热爱。Douglas在谈到这些的时候说："在我的生命中，音乐扮演着重要的角色，远比其他东西更加有吸引力。"至于Dan，他则是一位不折不扣的乐迷，平日里最廉价的娱乐方式就是和朋友们聊音乐以打发时间。得益于父母的影响，Dan在成长的过程中听了很多70、80、年代的老歌，并拥有大量的黑胶唱片收藏。同样是在十四岁，Hoobastank未来的主唱Douglas Robb开始弹吉他和贝司，不断地追逐更好的东西，以寻求更舒适的状态；而未来的吉他手Dan Estrin开始了他的演出生涯，在克服了初期的恐惧感之后，Dan更加坚定了自己对音乐的向往。
随后贝司手Markku Lappalainen与 鼓手Chris Hesse加入，催化了他们闯荡乐坛的伟大构想，至此，Hoobastank在洛杉矶附近的安哥拉山郊区宣告正式成立。有趣的是，后来加入的Markku和Chris之间也有着相似的经历。Markku在刚接触音乐时演奏的乐器是萨克斯，直到他受到Nirvana的影响后才改为弹贝司，有条不紊地走上了这条路；而Chris则是摆脱了父母的压力，不再弹奏从小练习的钢琴，改为选择了鼓，以此发泄心中长期积压的情绪。
直到2002年，乐队才推出首张同名专辑《Hoobastank》。处女大碟的问世就让乐队获得了白金唱片的销量，并在当年冲入了Billboard 200排行榜的第25位。专辑中诸如《Crawling In The Dark》和《Running Away》这样的畅销歌曲，它们在一定程度上奠定了乐队未来发展的基调。在结合了Rock和Post Grunge的基础上，Hoobastank保留了令人回味的抒情旋律，也有震撼人心的嘶喊。乐队总能在多变的感触中寻找到最适合自己的位置，把希望、愤怒、无奈等众多情绪完好地表达出来。人们从中听到的便不仅仅局限在情绪的简单流露上，还能从中寻找到内心激起的共鸣。
尽管如此，《Hoobastank》还是显得不够好，除去那两首热门歌曲外，专辑中有不能掩饰的青涩气息。用Douglas的话来说，首张专辑在刚柔的取选上略显折中，并未能在二者之间取舍出一个坚定的态度，因此表达模糊。2004年，乐队推出了第二张专辑《The Reason》，此时他们已经能清楚地认识到之前自己的不足。在这张专辑中，他们刚柔并济，让人看到青翠树叶上的清晰脉络，也有血液中喷涌而出的诗歌，坚定而可信。
大多时候，乐队看上去沉默不语，又若有所思。他们表面所呈现的也是相当平凡，会穿着短裤和拖鞋，和常人无异。他们不跟自己较真，时常拿自己开涮，热衷于年轻人交流。正是如此轻松的状态，激发了乐队无穷的创作灵感。再加上坚持不懈的努力和无尽的追求，《The Reason》在较之上一张专辑上有了飞跃的进步，歌曲中震撼人心的硬朗和唯美精致的柔和交织在一起，描绘了广阔的天地和内心潜伏的呼唤，于是"高大的泪树以及盛开着忧伤之花的原野"得以呈现，那向着远方的孤鸣也久久不能平息，世界的繁乱依旧，人们的灵魂仍在寻找某个自我安慰的理由。
加上Howard Benson（P.O.D，Cold，Crystal Method的监制）的制作，Hoobastank更显成熟，在歌词、旋律及结构上得到了较好的结合。《The Reason》为乐队赢得了全美流行专辑榜及英国摇滚专辑榜的双料季军，单曲《Out Of Control》也一度进入全美摇滚榜的第九位。乐队更是获得了该年度MTV音乐录影带大奖中最佳摇滚等奖项的提名，并在颁奖典礼上演出。
在剔除了第一张专辑的青涩后，Hoobastank展现了他们更为宽广的思想和情感。他们在歌曲中表达了人们对司空见惯的事情的疑问，以及对宗教的反省。专辑中不乏冲劲十足的歌曲，如《Same Direction》和《Out Of Control》，但更让人回味的却是抒情慢歌。不提那首著名的《The Reason》也罢，《What Happened To Us》有着的质问，平缓的节奏及情至深处的自问里依旧可见类似的迷茫和徘徊。但是，乐队并不愿意人们被眼前的无奈事实蒙蔽双眼，而是去寻求真正的答案。
乐队06年的专辑《Every Man for Himself》基本维持了《The Reason》的风格，在迎合了听众口味的同时也不忘保持自己的特色。只是，这张专辑中没有值得称道的歌曲，大多歌曲相对柔和，还有着较为明显的流行化趋势。像《If I Were You》的歌曲虽然会用苦心经营的平静铺垫前奏，再用爆炸将它撕裂，但在可听性上还是稍显。乐队表现出来的中庸之道，更加让人难以忘怀上一张专辑所带来的强烈感受，而这些远不是深情的慢歌和突然的爆发能代替的。
但是就此断定Hoobastank的退步显然是片面的，他们基本还是维持在一定水准之上，只是和人们预期的所不同罢了。同这张专辑自私的标题一样，乐队在逐渐遁入自我的追问当中。许是为过往的流失而落泪，或是因命运所倚重的思想而沉重。只是，这些全源自旁人的猜测而已，而现实，不会因此扭曲和停滞不前。
